Los Angeles, 1928 : un samedi matin, dans une banlieue ouvrière, Christine dit au revoir à son fils Walter et part au travail. Quand elle rentre à la maison, Walter a disparu. Une recherche effrénée s'ensuit et, quelques mois plus tard, un garçon de neuf ans affirmant être Walter lui est restitué. Désorientée par l'avalanche de policiers et de reporters et par ses propres émotions, Christine ramène le garçon à la maison. Mais au fond de son coeur elle sait qu'il n'est pas son fils.
Clint Eastwood force le respect. L’ex-acteur de génie devenu cinéaste de génie revisite les Etats-Unis des années 1930. ‘L’Echange’, tiré d’une histoire vraie, retrace la dureté de l’époque et la toute-puissance d’une police inique. Le réalisateur en profite pour donner une dimension politique à son récit, par ailleurs centré sur l’incroyable histoire de Christine Collins - un scénario inattaquable qui vaut à lui seul le spectacle. Angelina Jolie trouve un rôle à sa mesure, qui rappelle que la belle est aussi excellente actrice. Eastwood la filme avec sobriété, préférant son style à sa beauté. De bout en bout, ‘L’Echange’ est exécuté de main de maître : images de toute beauté, dialogues sublimes, musique composée par Clint himself et dont chaque note accompagne superbement la partition que constitue ‘L’Echange’. Clint Eastwood est certainement le dernier cinéaste classique. Ceux qui pointent en lui une absence d’originalité devraient plutôt y voir la détermination d’un homme à faire les films qu’il aime, et à les faire bien. Coup de théâtre final, intrigue labyrinthique, flash-back en pagaille, ultraviolence… Tout cela devient la norme. Savoir qu’un metteur en scène sait encore donner de la force à une oeuvre sans passer par ces artifices est la marque des grands. ‘L’Echange’, comme ‘Mystic River’ il y a cinq ans, peut d’ores et déjà être considéré comme l’un des chefs-d’oeuvre du cinéma classique.
(EVENE)
LauReen
